Hvem elsker ikke nyt køkkengrej? I hverdagen for folket i Usbekistan og Centralasien er erhvervelsen af nye retter en hel skik, endda en betingelse, for eksempel en bryllupsceremoni. Når en pige bliver gift, bringer hendes slægtninge en anden gave en dag eller to før brylluppet keramiske fade: et halvt dusin skåle, kopper, et par retter til pilaf, to eller tre tekander. Selvfølgelig skal opvasken ikke kun være behagelig, men også som tøj eller musik smuk, så sjælens ferie er præget i lang tid.
At lave smukke retter er et stort ansvar. Normalt begynder et par håndværkere, der kender hemmelighederne ved at fremstille keramik, arbejdet. Og deres rødder går tilbage til oldtiden. Som før arbejder en moderne folkemester på et pottemagerhjul, former karene, tørrer dem, maler dem, tørrer dem derefter igen, styrker dem med specielt ler og først efter at have malet dem. Det mest interessante arbejde er selvfølgelig maleri. Hvad er ornamentet? Stil? Mønstre? Forskellige regioner i Usbekistan har deres egen stil, den har udviklet sig gennem århundrederne, selvom de kunstneriske principper er de samme, nationale. For eksempel er Bukhara og Gijduvan ikke som Samarkand, men keramikken i Tasjkent, Shakhrisabz osv. Adskiller sig fra dem alle.
Traditionerne med Tashkent-keramik er nylige, de udviklede sig fra en lang række trends ved fortiden og vores århundreder. Og alligevel er det i karakter tæt på massegrøn-gul keramik i Zeravshan-dalen og med sin egen specifikke metode til dobbeltbelægning af retter: først med rød glasur og derefter hvid. Denne hvide baggrund er ridset til den røde bund af mønsteret, og skålen begynder at spille, live.
De traditionelle retter af Tasjkent-keramik, dekoreret med røde roser på lyse grønne stilke, var ekstremt muntre. Normalt passer begge grene af roser og stilke godt på den ret rene ydre side af den hvide skål. Farvet ornament er udbredt på mange keramiske genstande. Retter med såkaldte cirkulære kompositioner er bemærkelsesværdige. Det centriske skæringspunkt mellem otte cirkler foran vores øjne er indbygget i forskellige former for geometrisk lige ovale kronblade. Disse cirkulære rosetter har et dobbelt omrids. De skiller sig tydeligt ud mod baggrunden, dækket af lyse striber af gulgrøn og brun glasur og fyldt med små prydfigurer, der ligner udskårne bomuldsblade og mindre - solsikkeblomster.
Hvis vi forestiller os, at byer har farve, er grå-gul-brun fremherskende i farven på Bukhara. Dette forklares af utallige adobe-bygninger og gråbrune toner fra gamle monumenter. Om sommeren bades byen i en nådeløs sol og støvet med støv, der blæses af vinden fra den nærliggende ørken. Måske er det derfor, den saftige grønne farve er særlig behagelig for øjet i Bukhara. Det er ikke for ingenting, at basaren straks fanger øjet på retterne, der er dækket af skinnende grøn glasur. Gratis dryp af glasur tykner enten med smaragd-mørke grønne og ligger derefter i et tyndt lag, gennemskinneligt med den lyse lysegrønne farve på forårsgræs. Det maleriske spil af grøn glasur modregnes af et normalt ukompliceret ornament: to eller tre bølgede linjer langs skålens kant, en bølget cirkel eller en simpel roset i midten. Fartøjer med en grøn og undertiden med en gulgrøn plettet farve er fundet i Bukhara (lavet i Gijduvan) siden oldtiden, startende fra det 9. århundrede.
Keramikken i det sydlige Uzbekistan har en anden karakter, i det maleri som den sydlige varme selv mærkes af. Centret for folkhåndværk er byen Shakhrisabz, oversat som grønne by. Keramikken i Shakhrisabz er rødrød, brændende, delvis på grund af de ferruginøse ler, der udvindes i bjergene i nærheden.Hvordan er farveskemaet for den lokale keramik bygget? Skibsføreren anvender en rød plet ved siden af en honninggul, så igen en rød stribe, derefter en smal brun kant, igen en rød plet, og ved siden af er den en lille dosis kold hvid - hele det farverige sortiment er bevidst bygget for at tykke effekten af den vigtigste rødlige tone og så skålen brænder, som den varme middagssol.
Mønsteret for Shakhrisabz-keramik er længe etableret, det er dannet af tre eller fire elementer, motivet kaldet "bull's eye" bruges ofte - det er når hver cirkel består af et rødrødt center og en gul eller brun kant. Nogle gange kombineres to sådanne cirkler med to tulipaner, nogle gange med blomster, der ligner kamille.
Keramik i Khorezm byer - blå, turkis og hvide toner, det er forbundet med arkitektur, al dekorativ og anvendt kunst.
Normalt har glaserede Khorezm-retter de samme farvekombinationer, den samme maleristil som på majolikaen i Khiva-bygninger, de samme dekorative motiver og mønstre som på træets udskårne døre og søjler i bygningerne. Khorezm-skålene, mousserende med legen af blå, blå, hvide mønstre, ligner undertiden kuplerne i mausoleer, foret med mønstrede blåblå majolica. Khorezm er den eneste region i Usbekistan, hvor der ikke laves flade retter. Både fade og skåle erstattes af en badia - en dybdegående skål på et rundt fladt stativ. Badia fungerer som både en skål, en skål og en vase.
Der er ingen pragt i keramikmalerierne fra Khorezm, ingen "overdreven". Alle elementer er lakoniske og strengt berettigede, figurernes mønster er blevet verificeret i århundreder; prikket med små detaljer skaber de en slående rigdom af prydrytmer.
P. Redkin
|